Antoni Bernad

1944

Biographie

Il suivit des études de Beaux Arts et il travailla pendant six ans comme graphiste pour des agences de publicité. En 1966, il décida de se dédier professionnellement à la photographie et s’installa à Paris. À la différence des photographes d’agence de l’époque, qui imprimaient à leurs travaux une perspective très technique, Bernad commença à photographier en apportant une vision plus esthétique.

Son style n’est pas facile à définir. Son travail reflète un grand contrôle de la scène dans lequel il met en évidence sa passion pour l’art, l’architecture, le cinéma, le théâtre, la danse et la musique. Dans ses images, toutes ces disciplines composent un univers créatif que Bernad sait conjuguer comme une source de créativité, et il le transmet grâce au traitement de figures et de la lumière aussi bien dans des scènes intérieures qu’extérieures. Cette maîtrise de l’espace et le contrôle de la mise en scène lui permet de créer des univers, narrer des histoires et susciter des émotions.

Pendant plus de 40 ans, il travailla et collabora avec les meilleures publications professionnelles, devenant un des photographes de mode les plus demandés et reconnus : Elle, Vogue, Vanity Fair, Marie Claire, AD, Telva, El País Semanal, Yo Dona, Woman et des clients comme Pronovias, Chanel, Cartier, Van Cleef & Arpels, Carolina Herrera, Emporio Armani, Zara, Massimo Dutti, Pertegaz, MANGO…

Mais Bernad n’est pas seulement un photographe professionnel de mode, son travail comme portraitiste va au-delà des commandes professionnelles. Devant son appareil photo ont posé des personnages comme Dalí, Paloma Picasso, Horst, David Hockney, Tàpies, Català-Roca, Manolo Blahnik, Joan Miró, Mercè Rodoreda ou Ryszard Kapuściński...

Dans ses portraits, il tâche toujours d’atteindre l’âme et de refléter les émotions les plus intimes, en évitant les effets et en recherchant une lecture de l’image directe et claire. C’est pourquoi, avec son interaction avec les modèles, il recherche constamment à détourner l’attention pour saisir cet instant de lumière étranger à l’intimidation de l’appareil.

Il a participé à l’exposition New York Catalonia: Design & Art & Fashion (Armory, New York, 1990) et, depuis, il a réalisé plusieurs expositions comme celle de la Passerelle Gaudí et le Palais Robert (Barcelone, 2002 et 2005) ou la plus récente We Got it, au Casino d’Ibiza (2001). Certaines de ses œuvres sont exposées aux musées MNAC et MACBA.