Michele Curel
1958
Biographie
Michele Curel (New York, 1958). Elle commença à prendre des photos de voyages en utilisant un Kodak Instamatic pendant ses sorties à travers les États-Unis avec ses parents. En 1971, elle déménagea à Barcelone avec sa mère, et continua à prendre des photos, surtout des portraits de ses collègues de classe à l’American School of Barcelona. Il s’agit de photographies qui paraîtront sous la forme d’annuaire, qui à cette époque était plutôt hippy.
Elle suivit des études de Journalisme à la Faculté des Sciences de la Communication de l’Université Autonome de Barcelone. Elle commença alors à travailler dans différents médias, radio, télévision et photographie. À cette époque, elle se consacra à la photographie, notamment en réalisant des entretiens reliés au monde de la musique rock qui étaient publiés dans des revues underground comme Star et Vibraciones Cette dernière édita principalement ses portraits et concerts. Michele Curel devint l’une des rares femmes photographes assistant aux concerts de la ville au début des années quatre-vingts. Elle collabora aussi, en tant que correspondante à Barcelone, au programme radiophonique émis sur Radio 3 Rock, còmics y otros rollos entrant de plein pied dans le monde des bandes-dessinées et du Rock local.
Dans les années quatre-vingts, peu après avoir achevé ses études de journalisme, elle repartit dans sa ville natale de New York pour approfondir dans l’étude de la photographie, travaillant comme assistante de photographe freelance, et se dédiant à différentes spécialités de photographie : portrait, nature morte, mode, alimentation, publicité, architecture, etc. Elle apprit non seulement la technique mais elle commença aussi à travailler sur commande, ce qui était ce à quoi elle voulait se consacrer. C’est au cours de cette étape qu’elle assista à différents ateliers de photographie, par exemple à l’International Center of Photography (ICP).
Parallèlement à son travail comme assistante, elle commença à collaborer dans certains médias espagnols, par exemple : El País, La Vanguardia, Grupo Zeta, entre autres. Ce fut à cette époque, un jour quelconque de 1992, allant dans un taxi, qu’elle fut informée de la tenue d’une convention de tatouages. Elle y alla, et le résultat de la convention fut la série photographique Tattoo qui fut exposée dans la Salle Metronom en 1996 et qui en fit cette année-là la lauréate d’un Prix Lux.
À l’occasion des Jeux Olympiques de Barcelone 1992, elle décida de vivre à nouveau dans la ville, et elle passa quelques années à voyager entre New York et Barcelone. Ce fut à cette époque qu’elle commença à travailler assidument pour des journaux et revues nord-américains qui commençaient à parler beaucoup de Barcelone. Pour la presse écrite nord-américaine, elle réalisa des portraits, des reportages de voyages ou y aborda des thèmes comme l’alimentation, l’architecture ou les espaces intérieurs. Son travail fut publié dans The New York Times Magazine, Time, National Geographic, Vanity fair, Departures, Sports Ilustrated, Forbes, Business Week, Smithsonian, Food & Wine, Travel & Leisure, Town & Country, parmi de nombreuses autres publications de prestige nord-américaines.
Ce fut grâce à la commande de la revue Planeta Humano qu’elle visita les camps sahraouis et y découvrit un nouveau monde. Fascinée par la lutte de ce peuple elle y retourna deux autres fois, pour des commandes des revues Time et Marie Claire afin d’illustrer et de diffuser le problème sahraoui dans les médias.
La publication El Mundo (Catalogne) lui demanda aussi une série de trente portraits de barcelonais illustres intitulée « BCNCurel » et qui obtint un Prix Lux dans la catégorie de portrait de en 1998.
Également, elle découvrit le Cirque Raluy et proposa une série de portraits en noir et blanc, qui marqua un autre changement dans son parcours photographique. Elle fut aussi invitée comme conférencière et donna des ateliers de photographie à Dubaï et à Barcelone.
Elle a exposé son œuvre dans différentes expositions collectives dans la Salle Metronom, au Palais Robert ou Sonimag.
Son œuvre est incluse au sein de la collection privée de Rafael Tous.
Avec le changement de siècle, sa trajectoire se dirigea plutôt vers la photographie d’architecture, d’espaces intérieurs et de l’espace urbain. Elle continue à travailler sur commande. Elle a également travaillé sur un projet personnel autour de l’architecture du 22@ du Poblenou de Barcelone, où elle a eu son studio pendant 20 ans et quartier où elle est fortement enracinée.
Membre de l’ASMP (American Society of Media Photographers) et de l’AFPE (Association de Photographes Professionnels d’Espagne). Elle a été Secrétaire du Conseil de l’AFPE entre 2010 et 2014 et Présidente du Conseil de l’AFPE entre 2014 et 2018.
www.michelecurel.com
Expositions
2013 Exposició col·lectiva AFPE. SONIMAG, Barcelona.
2011 Colorantes Autorizados. SONIMAG, Barcelona.
2005 Originales Solidarios. FNAC, Barcelona.
2004 Originales Solidarios. FNAC, Madrid.
2003 The Saharawis El Castell, L...
Biographie
Michele Curel (Nova York, 1958). Comença a fer fotos de viatges fent servir una Kodak Instamatic durant les sortides pels Estats Units amb els seus pares. L'any 1971 es trasllada a Barcelona amb la seva mare, i continua fent fotos, sobretot retrats als seus companys de batxillerat a l'American School of Barcelona. Es tracta de fotografies que apareixeran en forma d'anuari, que en aquells temps era més aviat hippy.
Estudià Periodisme a la Facultat de Ciències de la Comunicació de la Universitat Autònoma de Barcelona. Allà començà a treballar també en diferents mitjans de comunicació, radio, televisió i fotografia. En aquesta època es dedicà a la fotografia, sobretot fent entrevistes vinculades al món de la música rock, les quals eren publicades en revistes underground tals com: "Star" i "Vibraciones". En aquesta darrera, s'hi editaren principalment retrats i concerts seus. Michele Curel esdevingué de les poques dones fotògrafes als concerts de la ciutat a principis dels anys vuitanta. Col·laborà, també, com a corresponsal a Barcelona del programa radiofònic emès a Radio 3 "Rock, còmics y otros rollos" entrant de ple en el món del còmic i del Rock local.
En la dècada dels anys vuitanta, poc després d'acabar la carrera de periodisme, retorna a la seva ciutat natal de Nova York per aprofundir en l'estudi de la fotografia, treballant com a assistent de fotògraf freelance, i dedicada a diferents especialitats de fotografia: retrat, bodegó, moda, alimentació, publicitat, arquitectura, etc. Aprèn no només la tècnica, sinó a treballar per encàrrec, que era allò a què es volia dedicar. És en aquesta etapa que assisteix a diferents tallers de fotografia, com per exemple a l'Internacional Center of Photography (ICP).
En paral·lel al seu treball com a assistent, comença a col·laborar en alguns mitjans de comunicació espanyols, com per exemple: "El País", "La Vanguardia", "Grupo Zeta", entre altres. Fou en aquesta època, un dia qualsevol de l'any 1992, quan anant en taxi s'assabentà de la celebració d'una convenció de tatuatges. I hi anà, i com a resultat de la convenció en sorgí la sèrie fotogràfica "Tattoo" que s'exposà a la Sala Metronom l'any 1996 i que la convertiria aquell any en guanyadora d'un Premi Lux.
Amb motiu dels Jocs Olímpics de Barcelona 1992 decidí tornar a viure a la ciutat, i passà uns anys viatjant entre Nova York i Barcelona. Fou en aquesta època que començà a treballar pels diaris i revistes nords-americans que començaven a parlar àmpliament sobre la Ciutat Comtal. Per a la premsa escrita nord-americana hi féu retrats, reportatges de viatges o hi tractà aspectes com l'alimentació, l'arquitectura o els interiors. El seu treball es publicà a "The New York Times Magazine", "Newsweek", "Time", "National Geographic", "Vanity fair", "Departures", "Sports Ilustrated", "Forbes", "Business Week", "Smithsonian", "Food & Wine", Travel & Leisure", "Town & Country", entre moltes altres publicacions de prestigi nord-americanes.
Fou gràcies a l'encàrrec de la revista "Planeta Humano" que visità els campaments sahrauís i hi descobrí tot un món. Fascinada amb la lluita d'aquest poble hi tornà dues més, per encàrrecs de les revistes "Time" i "Marie Claire" per il·lustrar i difondre la problemàtica sahrauí als mitjans de comunicació.
Se li encarregà també, per part de la publicació "El Mundo" (Catalunya), un seguit de trenta retrats de barcelonins il·lustres titulats "BCNCurel" i que la féu mereixedora d'un Premi Lux en la categoria de retrat l'any 1998.
I tanmateix, va descobrir el Circ Raluy i va fer la proposta d'una sèrie de retrats en blanc i negre, que marcaria un altre canvi en la seva trajectòria fotogràfica. També ha sigut convidada com a conferenciant i ha impartit tallers de fotografia a Dubai i a Barcelona.
Ha exposat la seva obra en diferents exposicions col·lectives a la Sala Metronom, al Palau Robert o Sonimag.
La seva obra està inclosa en el si de la col·lecció privada de Rafael Tous.
Amb el canvi de segle la seva trajectòria s'ha dirigit més cap a la fotografia d'arquitectura, l'interiorisme i l'espai urbà. I continua treballant per encàrrec. També va estar treballant en un projecte personal al voltant de l'arquitectura del 22@ del Poblenou de Barcelona, on ha tingut el seu estudi durant 20 anys i barri on està molt arrelada.
Membre de la ASMP (American Society of Media Photographer's) i l'AFPE (Asociacion de Fotografos Profesionales de España). Ha sigut Secretaria de Junta de la AFPE entre el anys 2010 i 2014 i Presidenta de Junta de la AFPE entre el anys 2014 y 2018.
www.michelecurel.com
Expositions
2013 Exposició col·lectiva AFPE. SONIMAG, Barcelona.
2011 Colorantes Autorizados. SONIMAG, Barcelona.
2005 Originales Solidarios. FNAC, Barcelona.
2004 Originales Solidarios. FNAC, Madrid.
2003 The Saharawis El Castell, La Bisbal d'Empordá, Girona.
2003 BCNCurel i The Saharawis. Fundació Angels Planells, Blanes, Girona.
2003 The Sahrawis. Insistut de Cultura d'Olot, Can Trincheria, Girona.
2003 The Sahrawis. Centre Cultural El Remolar, Prat del Llobregat, Barcelona.
2003 Group show: Xº Aniversary. La Santa, Barcelona.
2003 The Sahrawis. MiD de Palafolls, Barcelona.
2002 The Sahrawis. UNESCO, Barcelona.
2001 BCNCurel. Palau Robert, Barcelona.
1999 BCNCurel i The Saharawis. Estand AGFA a SONIMAG, Barcelona.
1997 Téxtil. Cafe Téxtil, Barcelona.
1997 Tattoo. Exposició virtual. La Galeria de Barcelona Virtual
1996 Tattoo. Sala Metrònom, Barcelona.
